汇集陕西设计精英，引领西北设计风尚

有人说2019年是未来十年中最好的一年，

各个企业各个从业者从容应对无常世事。

做实事，我辈不是在解决想象中的问题。

迎未来，积极回应真实世界的挑战。

2020年伊始，探访各高校执教老师：

设计之风，学者新观。

本期关注人物：董千

董千老师执教二十余年，精进于环境设计、室内设计教学研究并潜心撰写相关教材和著作。桃李满城也依然待人谦和、风趣，讲起专业来滔滔不绝又严苛有条，赞许从业者的精神并对行业的未来充满信心和期待。

设计学科在高校教育中的变化①：独立为艺术学学士并升为一级学科

设计学科在2012年以前是属于文学学士：大范畴的学科叫艺术设计；二级学科有视觉传达、环境艺术设计、产品设计、服装设计等等。2013年以后，国家对设计学科比较重视且重新命名，归了新的一类并独立作为一个学科叫艺术学学士，从学科门类来讲不再隶属于原来的文学学士的范畴。这是设计高校教育变化的一个大方向。

独立后的艺术设计，其范畴太广泛，二级学科下的环艺、视觉传达等从2013年以后，调到了一级学科。环境设计区别于专科的环境艺术，所以国家正式命名了环境设计，去掉了艺术两个字。所以在2012年以前毕业证都叫艺术设计（一级学科），但从毕业证上无法确定是平面还是环境、或空间的等等，现在就很明确：在毕业证上就直接体现出来了：环境设计学的是空间，视觉传达是学平面的，都归在了艺术学学士。

这个利好的变化是从国家层面上发生的。

对设计学科总体来讲：认知度更为宽泛；对专业来讲是更细化了：把原来的二级学科调升到了一级学科，是独立的学科门类；从高校教育来讲：也是件好事情。各个学校也更明确需要这方面的人才，艺术设计涉及到的范畴太多，细化后毕业证上体现的更为清晰明朗化了。

西安翻译学院校区

设计学科在高校教育中的变化②：课程设置更为细化

各个高校在整合自己的教学资源时也有变化，从课程设置来讲：各个院校的切入点也是不同的，更细化。比如：有些院校偏重造型、善于研究创意方案，课程设置可能缺少落地施工方面：例如装饰施工、装饰工程预算等相关内容。那么就会从建筑延续的切入点上做课程设置，可能和工程挂钩的多一些。

环境设计分为室外环境和室内环境两部分。单拿室内环境来讲：因为最终的设计方案是要落地的，是和建筑的工程有关系，所以会在建筑的基础上剥离。分化层面上会有施工工艺和造价的限制，所以其课程设置就会有很多工科的课程：可能会有工程制图、预决算、建筑构造等。在改造的时候更多考虑工科的结构体系，包括承重与否等，不能就只是做表面装饰。

课程设置从采光、通风、特别是物理的环境上（光环境、声环境、电、暖通）等方面要求的更多了。特别是影剧院设计，所谓的第一功能要满足声学要求的功能、光学要求的功能等。所以我觉得设计类高校从课程设置来讲：各个院校的切入点不同，更为细化。

董千老师带队外出实习写生

增强校企联合，以培养职业能力为主线

除了课程设置方面的变化，我们也从以工作室为核心的人才培养模式方面做起，加强与行业、企业的合作：以校内工作室为平台，联合开发新课程。不仅仅是举办讲座、企业设计师进校园；更是为实现企业、学校、社会对接的模式；人才培养和业界需求对接的模式；学生学业与社会职业对接的模式。在人才培养方案中，我们将“专业核心课程”模块化，使学生的兴趣和社会的需求对接，建立以职业能力培养为主线，与就业要求相对应，模块化、组合式的专业课程体系。争取实施项目任务驱动，团队合作的工作室模式；以项目或模拟项目带动主题教学，实现：学生理论与实践、创意与实现创意、设计与制作能力同步培养。

通过校企联合，我们设想将校外项目与校内工作室联合，共享企业和行内优秀的人力资源。另外，艺术学院本着校企双赢的原则，以巩固和扩大产学研合作办学为目标，制定新形势下实训基地的管理制度，建立保障实践教学正常运行的管理机构及相关管理办法。拟定实习教学计划，并与企业沟通，以保证校内外实习教学的正常运行。

教学成果展示

从师资、课程设置、开阔眼界等方面调整教学适应社会需求

针对当下市场对人才的需求，大部分的高校都在即时进行教学调整。拿我们学校举例，从这几个环节进行调整：

第一、引进好的师资。需要有社会历练、有一定知识架构的专家。就在今年，学校又引进了一位业界很有口碑的教授来协助教学；

第二、在课程上有能落地的设置。课程设置上既有预算、又有施工；还有设计图表现、表达的能力；

第三、就是更多的开阔眼界。每一届会有集中外出实习期，而写生的实践不是单一的绘画，还有更多了解当地地域文化、感受地域建筑、居住生活的差异等内容。

比如大一去安徽宏村写生，不仅仅是要锻炼写生绘画，还要感受徽派建筑的美，要认识徽派民居对人们居住生活方式的影响过程，要认识中国传统的文化：木雕砖雕的感受；要了解民居的生活方式等等更多的东西。

大二的写生认知，看皇家建筑：故宫、雍和宫等；现代建筑：鸟巢等；还会结合民居等的徽派建筑、平遥古城等地，然后对比两个类型民居的差异化等内涵。观察只是一个方面，除此以外我们还会要求学生测量，并根据测量数据进行绘画，这样的认知层面才会更完整。

大三我们会去苏州园林。带足干粮呆一天；除了动态的走，还要静下心来品味、揣摩、吃透，让老师剖析完、讲完再让学生把整个园子的结构画出来，根据画过的图纸，从动态、静态等多方面慢慢去揣摩整个园林，感悟中国造园的精髓，来吸取营养，找到建筑的精髓。

新材料新工艺新技术是教学的薄弱环节

我们的环境设计开设的课程和市场同步，传统的技术已经很成熟了，可以在学校进行模拟和教学，难在落地施工的实践部分。这对于学校教学来讲也是个薄弱环节。针对此，学校建立了施工实验室：把传统的工艺，比如铺地板、铺地砖、石材干挂等会分层分段展示给学生，让学生看到真实的施工过程是什么样子的。但是装修不同于土建，新材料新工艺的迭代很快，这就无法在学校的实验室全部呈现出来；只能把传统的、成熟的、完整的工艺展示出来。

如果到工地上实地学习，其施工过程需要时间，讲到某个新工艺新产品，也无法在施工环节中全部呈现出来。地面、墙面、顶面的工期有先后衔接，而非同步进行，所以只能看到一个局部，而不是全部。如果要看成品的、完整的，那只能在工地上看到一个完整的成果，而不是施工工艺的过程，这就是一个弊端。

学校的实验室可以模拟传统的落地部分，但对新材料新技术新工艺的模拟是欠缺的。所以我们会根据当下的市场情况，经常做校企联合的活动，邀请材料供应商进校讲解新材料新工艺及后续的衔接；厂家的设计师对产品的介绍、对性能了解的更清楚，讲解的更透彻；对新材料新技术等教学有很大的好处。

每年相关的专业类型展会，都会有从业者、设计师、在校生不惜花钱到现场学习、吸收新鲜事物和养分，就是及时了解新材料和新技术，只有新东西的冲击和新鲜营养的补充，才能助推设计师把设计方案做的更好，也才能与时俱进。

董千老师（右四）带队参展广州设计周

对专业的热爱是自主学习的动力

我们学校的实验室还有陶艺、材艺、丝网印等方面，因为艺术是相通的：主要是为了扩展学生的知识面，扩展思维。后期还可能会使用到自己的设计环节中来，比如软装这部分，自己做的原创设计比买成品更有意义，因为有自己的思考、想法和创意，更富含寓意。

俗话说：师傅引进门、修行在个人。在学者还是需要有对专业的热爱，才能支撑你想主动学习的信念和动力，这和被动的学习是两回事。只有自己热爱专业，即使没有人逼，也会自主学习、收集资料、去看去问去思考，并想办法把想知道的弄透彻了。如果只是为了应付作业，那出不来好效果的。说到底：设计作品必须要先打动自己才能打动别人。

西译艺术学院 教学课间

专业设计师需储备系统化的基础理论知识

教学中必须要有基础的理论知识，有些培训班讲的更偏向于软件操作流程，但是对于环境设计的基础知识，比如空间、家具尺寸比例都不是很了解；而且缺少专业术语的认知，后期和专业人士沟通起来是比较困难的。学校里铺垫的基础知识比较系统，包括基础学科的建设、个人修为、美学、绘画、操作技术等；从创意思维及历史文脉、寓意各方面进行系统化的学习；这都是专业的从业设计师所需要具备的。

这么多年感谢媒体、行业、社会环境、高校老师等全行业的共同推动和努力，对装饰文化推广宣传使得大众认知水平提高，同时业主的文化水平和审美水平也在提升，整体大环境是促进利好的提升了。这要求从业者从整体装修的过程、制图、运作等各方面更专业、更到位的服务，不能只是画个设计图卖出去就行。不专业的人可能会把防火门改成木门加上雕花，自认为专业又漂亮，但实际上是坚决不允许的；因为设置防火门是具有功能性的设置，不能随意更换。包括有些既定的外开门就不能改成内开门，也是有安全功能的要求在的。

外出游学的董千老师

说到这里讲个笑话：我们招聘教师时问“为什么教室会设置有两个门？”实际上大家都知道，这是消防疏散的要求，多于50人大于60㎡的空间从消防疏散来讲必须设置两个门；然而应聘者回答说：为了便于迟到的学生好进入。好笑之余思考自身：不够专业的基础下，无法断定对与错，这肯定是不行的。专业的老师需要从根源上找出图纸的问题在哪里？专业教学中有很多的规范、消防要求、环境要求等方面，来明确什么是对什么是错。

我们每次要求学生讲图，是讲图纸上没有反应出来的背后的东西。图纸语言很直白的就不用多讲，要讲的是为什么这么做设计，讲出自己思考的理由和设计语言、空间背景等内涵。

咱们行业不缺从业人员。但是为啥各个公司都缺人呢？公司需要的是真正懂行的设计师；需要具备方方面面的理论知识、能拿捏住核心关键点的专业人士。我看过一个酒店的评标方案：280人的宴会厅，只配备了一个门，达不到消防疏散要求，设计再漂亮也是枉然的。所以必须是专业的人做专业的事。

西译艺术学院 晚会活动

设计师的责任感，应把设计当事业做并具有经营设计的能力

从业人员的责任感，是要把设计当成事业来做，而不仅是个职业。事业和职业是两回事，出发点和结果截然不同。设计从业者在学校学到的知识，只是专业技术能力的体现。如果当事业去做，其责任感上的用心程度肯定是高于为了挣钱的职业化。

还需要多思考中国人应该有的居住方式，需要有前瞻性和引导性。这一点上设计师不该盲从，应该做审美规范的领头人。除此以外设计作品必须有内涵：从装置、物理环境等方面都能达到一个“好”，这才是一个真正完整的、好的设计作品。所以我觉得设计师应该努力把自己的设计当作品做，而不是为了谋生的手段，顺着这个想法思路才能有好的成果展现出来，所谓的不忘初心。

董千老师讲解学生习作

董千老师带队游学

另外，从业者还需要有经营设计的能力，这需要在社会层面、在公司实践工作中得来。学校教的是基础理论知识和专业设计能力，而能让你的公司、工作室运作下去的能力，一定要在实践环节中慢慢摸索。一个成熟的设计师，是要靠综合能力的共同体现、对职业的热爱和执着才可以达成。

一个设计工程的完成，是从设计方案、到统筹运作、施工组织管理、造价以及和业主的沟通力、说服力等等各方面综合来完成的。要通过和业主的沟通，让他明白你所设计的都是他所期望的，这是基础的沟通能力；很好的沟通完后，还需要有经营设计、理解施工工艺、完整施工组织、过程管理等，要把项目按照设计方案完完整整的实施出来的体系，这是一个统合的能力。所以我说经营设计的能力是一个完整的体系。

具备这些综合的能力，需要一个过程。对于设计师来讲：任重道远，需要一段时间的摸索、传帮带、个人感悟，才能成长起来。

——董千老师介绍——

西安翻译学院艺术学院 院长

中国民主建国会会员、研究生学历、教授

高级工艺美术师

高级室内建筑师

陕西省室内装饰协会专家委员会主任委员

陕西土木建筑学会室内建筑师分会常务副理事长

西安土木建筑学会风景园林委员会理事

《全国室内建筑师资格评审培训教材》编委会委员，获“全国百名优秀室内建筑师”、“全国优秀设计师”称号。

从事建筑设计、室内外环境设计的教学与研究。主编《小空间创意与表现》、《新西兰羊毛局室内设计大奖赛作品集1999》；著有《房屋建筑学学习辅导与习题精解》等教材。发表了包含《功能主义、唯美主义创意是室内设计的精髓》、《动中有静说座椅》、《论当代饮食生活与厨房设计》等在内的论文40余篇，著作5部，专利一项，省级科研教改10余项。

设计作品荣获第三届全国室内设计大展银奖及优秀奖、2005中国西北室内设计大赛公共方案类优秀奖等。荣获西安翻译学院教学名师，获得“2009年陕西省普通高等学校省级教学成果奖”二等奖1项，2009年省级优秀教材二等奖1项。名列《一代名家》大型文献史册。主讲“建筑初步”、“室内设计”等课程。

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