汇集陕西设计精英，引领西北设计风尚
有人说2019年是未来十年中最好的一年，
各个企业各个从业者从容应对无常世事。
做实事，我辈不是在解决想象中的问题。
迎未来，积极回应真实世界的挑战。
2020年伊始，探访各高校执教老师：
设计之风，学者新观。
本期关注人物：张伏虎
西安交通大学人文学院艺术系主任、教授
全国艺术专业学位研究生教指委专家
陕西省室内装饰协会专家委员主任委员
在与张伏虎老师的对话中，听到最多的词是思考：来自教学的思考、学生的思考、设计的思考、社会的思考等等。设计是件复杂的脑力劳动，核心的是创意和思维。对设计，范围内不受限的教学可能是最大的引导方式。交大牵手米兰理工大学成立了联合设计学院也即将展现在我们面前,期待更多新颖的、与时俱进的教学方式呈现，培养并发掘更多创意迸发的设计人才。
2019年受大的经济形势的影响，行业相对来说比较难做。尤其在西安这么一个特殊的地理位置，好的大的项目比较难遇到。但是西安的设计基本有其自己的特征：咱们高校比较密集，在培养室内设计专业的这方面，基本上每个学校都有，而且设计师的观念、思维、能力、整体还是比较强的。设计未必非得要做大项目，只要有自己的想法、有理念，找到自己的定位和特色，就很好。
评审中的餐饮和文化空间脱颖而出
这些年，我参加了西安几个大赛的评审，能看出来西安的设计水平还是比较高的；包括综合的素质，对设计的、空间的理念，能力还是比较强的。总的来说：西安设计的整体水平和能力在全国范围内来说都是比较强的。
在整个评审过程中，感触比较大的是：西安的设计师做餐饮和文化空间比较占有优势；住宅空间缺少创新点、雷同的会比较多，相对来说平庸了些，突破性不大。可能因为特色的地理环境、城市文化背景，所以做商业空间更能发挥自己的特长。还有一些建筑改造空间、民宿改造等作品或多或少有些亮点。
民宿要做好确实很难，做不好就容易陷入到套路里，还是要想办法找到一些突破点。实际上，民宿的个性空间更强烈，需要有特定的条件、特定的环境，把主题呈现出来。
我了解并体验了西安周边的一些民宿：有亮点的比较少，雷同性大、偏概念化、跟风的多，这样容易死掉。很多民俗村没有找准自己的定位，业态形式如果没有突破、没有自己的亮点，再加上特殊的地理位置，那生存不长久。如果稍微加上自己的亮点、和与众不同的地方，会让人体验到差异化，就跟做餐饮是一样的道理，没有差异化的餐饮死掉的也多。单纯靠网红过于短暂，缺少文化，没有持久性。
更多的商业也都在偏向于新型的业态形式和商业综合体性质，很快就能被大众所接受。实际上，西安也在向时尚、设计方面靠拢，这也是城市发展的趋势。西安虽然是文化古都传统城市，但是年轻人的眼界、信息特别广，能够很快的接受新鲜事物；尤其西安这么多高校，上百万年轻人在这里，有消费能力在，就引发了商业场所的繁荣。
增加自主学习的时间，
增强学生体验感和参与度
现在高校的教学都压缩了课时量,我们由原来的170多个课时压缩到了145个课时。因为现在的高校设计教育，全靠在校填鸭式的教学，已不太适应当下的情况；学生获取知识的途径也非常宽、很扁平化，不绝对以学校里课堂上老师讲的为主了；学生的能力也逐渐多元化，因为新工具、新鲜事物迭代很快，有些学生掌握的技能，老师未必具备，包括现代化的数据、编程等。所以现在的教学不能再用传统的、老的课本教程来教，这已经不能满足现代学生的需求了。所以压缩课时尽量给学生留一定自己的时间和空间，让他们有更多获取课外知识的可能，老师更多的是加以引导。
比如我们的《商业展示课》，可能更多的是让学生自己查资料、做市场调研、然后讨论；以前可能是以老师主讲为主，但现在更多是以讨论为主。学生通过市场调研、商业空间调研，发表自己的感受和对空间的理解。
这样一方面调动学生自主学习的积极主动型；引发自己多做思考：思考一个好的设计需要具备哪些因素？为什么会这样做设计？另一方面是让他自己主动去体验、参与；这样自己思考的时间就会多一些。所以教学中多留自由的时间，让自己参与互动的时间多一些，培养学生的主动性强一些。
校庆聚会照
现代教学，实践性很重要
外出调研前，我都会让学生带着两个问题去：一个是找空间中好的优秀的地方；一个是找出空间的问题来并分析为什么、同时思考怎么改善解决。只有主动参与到对空间的评判和体验上，这样才会感同身受。如果单纯在课堂上讲空间色彩、灯光、搭配等，不直观也没感觉。让学生自己带着问题深入到空间里去学习，这样的感受力更强。
每个学生也都会有2、3次面对全班同学做PPT演讲，这种教育有两个目的：一个是培养学生自己的语言表达能力和自信心。我经常参加评标，在讲标的时候演讲能力很关键，如果自己的设计想法都表达不清楚是没法让人了解设计思路的。设计专业还要学会与人沟通的能力，没有沟通能力，有再好的想法也没法和人交流，业主是不会认可的。所以我们会通过这些锻炼培养学生的语言表达方面能力，有些学生刚开始的确是容易紧张的，多做几次公开演讲，逐渐就会被锻炼出来，这一定是要训练的。
第二个目的：设计专业的特征不像是纯艺术：纯艺术是唯我性，自我欣赏就可以；而学设计是为他性，一定要为他人考虑问题、与人交流。
现代教学，实践性很重要，不要把学生整天闷在教室，应该多走出去。在上学期间要注重实践性，一个项目怎么做完的，设计流程和程序弄清楚。
通过这几年的教学，我们的学生就业也能好些，最起码应聘的时候很自信、敢说敢讲，很大方。我们设计专业的学生毕业后出去到沿海城市，很快就能适应并担当主创的角色。
艺术系历届毕业展
做模型是推敲检验设计思路的过程
我们设计教学中模型室的利用率很高，比较注重动手操作能力。比如《商业展示课》必须要做模型、并做专题展示。还有《建筑空间秩序的形式课》，从大二就开始做模型；通过做工程模型：一个是非常锻炼人的动手能力，第二模型体现是自己思维的一个延续，也是一个推敲的过程。因为模型最不失真、最真实，画图、透视图会有差异。
我们好几个课都有模型课，学生在校期间会做很多的模型，需要自己思考揣摩、自己动手做，这非常锻炼人，对空间形式的锻炼还是特别重要的。做完创意、推敲空间的时候，画图和做模型会同步进行，这其实就是个推敲过程，真实的三维和虚拟的三维这是两个概念，动手实践的模型室对环艺的教学是非常重要的，相关的3D打印机、3D雕刻机都有，这是协助学生体现创意思维的完整性，但前期都是自己做工作模型、自己思考创意。
时代在发展，学生的生存环境和条件有很大的变化，教育也需要与时俱进。
综合素质高的学生自律性和自学力更强
我们学生还有个特点：即便是学设计,文化课的综合素质都是比较高的。很有体验的在于，这类学生教起来也比较好教：他们的综合素质高，分析问题的能力、观察问题的能力都不错，领悟力很强，只要方法得当，很快就能进入一个专业的状态。正因为学生们的自律性都比较强、自我学习能力强，可以给予他们更多自由学习的时间，不能过于强加某个人的思想。我们有门课是《设计的思维》，把这些思维教给学生，让大家知道做设计怎么去思考、怎么去创意；掌握了这些基本的方法，遇到项目基本都能先自我解决。现在的设计教育，更多的要发挥学生自己的主观能动性，要自己多体验、交流。
大学给与学生很好培养自律的环境，也是未来走向社会的过渡阶段。
西安交大新校区
各专业交叉上课更能激发设计思路
2019年交大牵手意大利的米兰理工大学成立了联合设计学院，年初我去了趟米兰，主要是和视觉传达、室内设计两个专业的教授和系所进行了对接和了解。此行我也感触颇深，实际上，学设计的源头还是从西方欧洲传过来的，咱们的教育体制、理论和构架，基本还是西方的。他们的教学完全不一样：课程设置特别强调技术工程和交叉，对新的技术也很敏感。相对来说：咱们老一套的设计思维还算是主流，而他们已经不是主流了，并且拉开了主次差距。
他们的教学有长处，比如开放的课程，是个启示：好多不同设计专业的学生在一起交叉上课，做交流和思想的碰撞；比如工业设计、视觉传达、环境设计几个专业在一起上课，每个人发挥自己的想法，交叉揉和思想，这样可能更激发设计的思路。
所以在学校给学生授课时，打开思维、让设计领域更宽泛；授予学生思考问题的方法、解决问题的能力，这样更适合。做设计，需要思维更开放；因此在掌握基础知识的前提下，不要过于限制学生的思维发挥。
比如做餐饮空间，一定要想办法让大家找到每个空间的不同点、和就餐环境里不满意的地方，带着问题去看就有思考性。我们专门有一节课是《创意思维过程》，就是要完全打开思维不能约束，这样会比较好发挥，学生也不太愿意受约束。教学基本上尊重大家的思维方向，只是说怎么很好的做引导，而不是说改的太多，这样会无意识的把自己的思想带给对方了。
我现在上课也不会太多给学生们改图，因为改的太多，容易留下老师的痕迹，而非学生自己的思考，这样对方反而不会做了。因为每个人的出发点和思考点是不一样的，如果解决不了根本问题，下次还会犯同样的错误。
设计类学生辅导起来其实挺难的，既要打开他们的思维多做创意，同时又不能过于约束，这个收放的度不是很好把握。
建议年轻设计师：
拓宽视野提高眼界具有前瞻性的设计观
年轻设计师要形成自己的设计体系，有这么几点建议：
一个是需要多开眼界、多行走、多交流；希望有条件有经济的就多出去转转、周游世界各国游学，多走出来做更多的交流。
二是向大师多学习，开放思维；找到自己设计方面的语言和观念。
三是增加阅读、同时拓宽自己的视野；不要把自己局限为只是一个室内设计师，一定要做延伸：了解相关专业和相关学科，触类旁通。自己的知识结构背景宽泛了、视野宽了，可能才会找到自己的擅长点并精专于此做深耕。真正让大家比较认同的建筑大师、设计大师，其背景可能是跨行业、跨专业、跨学科的。尤其现代的社会发展情况下，要出新创新、有发展，不仅要具备前瞻性的设计观念，还需要有交叉意识和融合意识。
关注社会需求和发展趋势是设计师的责任
设计师从社会责任感上讲：应该是跟着社会的发展趋势走。比如当下的老龄化趋势，如何体现对老年人的关爱？关注点要往社会需求上思考。无障碍通道、专用把手等这是一方面，是否可以从人性化的方面挖掘一些东西或静下心来做一些调研和研发。比如：日本人的浴缸做成开门式的，因为很多老人跨进浴缸的瞬间容易滑倒摔跤。
所以，设计师一定要关注用户的需求，自主研发和创造室内空间里所需的一些物品。比如二胎开放的高峰期，如何针对二孩家庭做设计？怎么琢磨、原创一些人性化的设计空间、家具设计、产品设计等各方面。
室内是最末端的设计，每一个细节、人的行为方式，设计师是最了解的，做相关的设计是最贴切的。这可能是下一步设计师需要思考的，还可以和厂家联手做专利，在某个特定的空间里应用。
张伏虎老师介绍
1985年毕业于西安美术学院，同年到西安交通大学建筑系任教，2002年到西安交通大学人文学院艺术系任教，现为西安交通大学人文学院艺术系主任、教授。
全国艺术专业学位研究生教指委专家。
中国室内装饰协会设计委员会委员。
陕西省室内装饰协会专家委员会主任委员。
民盟中央文化艺术研究院理事。
中国建筑学会室内设计分会理事、西安专业委员会副主任。
陕西省美术家协会设计艺术专业委员会副秘书长。
2004年荣获中国建筑学会全国百名优秀室内建筑师的称号。
2005年荣获陕西省十佳优秀室内建筑师的称号。
2006年室内设计作品被《一代名家――室内设计分卷》收录。
2007年荣获陕西省2007－2008最具影响力室内设计师的称号。
2008年荣获中国室内设计精英奖。
2009年荣获中国建筑学会室内设计分会优秀设计师。
2013年荣获中国室内设计教育贡献奖。
2015荣获陕西省室内装饰协会功勋成就奖
多年来主要从事室内外环境艺术设计、中国古镇专题研究、摄影等创作。主要室内设计作品有：西安交通大学北门大型浮雕作品《慧识界》、陕西凯旋宾馆室内设计、西安润土陶吧室内设计、西安纽华金商务会所室内设计、陕西电力银河集团公司办公楼室内设计、西安茶玛山珍餐厅室内设计等，并有多项设计作品获奖。在cssci、重要期刊、权威期刊发表发表论文多篇。主持完成多项省社科基金项目，并编著了《小空间创意与表现》、《中国传统建筑装饰艺术室内篇》《古镇西部行》、等书。
陕西省室内装饰协会官方微信平台
