“古早中国”余平古民居摄影展这段时间着实网红刷屏了一把，以为就要落幕了，谁知我协会设计专业委员会组织的一场“‘相’由心生——设计师的‘想相’”又将它带入了高潮。这次争论的题目叫“设计师的想相”，面对客观的“相”我们是怎么想的？废话少说，直接上料！

影展主人余平先生说：

我觉得这个东西我花了20年的时间，很少人知道我会搞摄影，我到哪都不带相机，确确实实是这样的，只要我离开了大家，一个人扎在村里，过去是胶片，现在是佳能的，然后我住在村子里，然后转一圈，最后用手机拍一下，最后再用相机拍一下，坚持了20年，估计是几十万的量，量非常非常大。针对一个展览必须选出主题性的东西，就碰到了一个评论家，就是沈奇，这些年我在美学理论方面得到他的帮助，对我的帮助非常大，我们也成为了好朋友，古早中国这个名字就是沈奇老师给我起的，这个名字非常好，也符合现在我们大的趋势。

我们都是中国人，但是我们不断的挖掘，为祖国唱赞歌，或者提一些建议和看法，这些都是我们的责任，我觉得这个东西也要把握好分寸，把现在的现象暴露出来，我内心还是为我们这个民族骄傲唱赞歌的。

陕西省室内装饰协会执行会长贺榆霞女士说：

  余平老师这个摄影展，那天开幕的时候我来了，我为什么说我是外行？我看完以后挺有感触，但是不知道用什么语言来表达，但是我想说，从余平老师摄影作品本身来说，我们看了很多的摄影作品，就余平老师摄影作品的呈现、形式、照片本身，我觉得挺震撼的，可能我在这方面接触的比较少，我觉得余平老师的摄影展，跟我们平时看到的摄影展有很大的不同，呈现的形式，呈现的照片，感觉这个效果还是有所不同的，之所以不同，是跟余平老师本人的不同有关系，在座各位都认识余平老师很长时间，我认识余平老师有20多年，余平老师是一个比较特别的人，是非常有个性的一位专业设计师。

  我觉得余平老师这一点特别让我感动，因为他有这样一种执着、对艺术追求的精神，他才可以做出他室内设计独特、跟别人不太一样的、独树一帜的设计作品。

  借着今天的机会，在座的应该都属于陕西省、西安市设计精英人才，我看太年轻的不太多，都是有资力、一线的设计师，我也借着今天的机会，把我们陕西省两年一度的，今年是第十届的设计大赛给大家再推广宣传一下。因为很多人在很多年前就参与这个大赛，咱们这个大赛从陕西省来说，特别从室内装饰协会来说，这是我们最最重要的，而且最具权威性、最具代表性的一次设计大赛，所以我们是两年搞一次，害怕每年搞搞烂了。

  我们对大赛非常的重视，随着一届一届的举办，参与的人越来越多，我们送的作品的质量一届比一届更好，上一届的话，在座很多都是第一次参加第九届设计大赛，在大赛中取得了非常好的成绩。我想说设计大赛本身是一个学习交流的机会，当然再通过设计大赛，我们也可以更好的发现一些设计人才，发现好的设计人才，作为咱们室内装饰协会和我们行业来说，我们就要对这些设计人才进行包装、推广。再次感谢大家！

设计界的思想者殷朝伟老师这样说：

  刚才余平老师的展览，各位好朋友都去看了，通过展览我们看到了各种各样的信息，我个人看到的是余平老师仿佛给我们带来了一幅一幅的材质贴图，是每个设计师都可以听懂的话。每一幅材质贴图，后面的相机是谁操纵的呢？是余平，他是怎么想，怎么思量的，为什么要这么拍呢？我个人的直觉理解，首先他是一名设计师，他走出去、走入村寨，走到山里、沟坎里，从海滨到沙漠，去看没有设计师的设计作品，去看这个“设计师”的设计作品，用他的镜头记录。

  从这些视觉图片中，我再往前读一读，我个人读到的就是时间，是时光的流失，是生活和生命的痕迹，这是我个人的一个感受。所以我顺着这个线索往下再猜、再揣摩，余平老师是不是这么想的，他是不是走进自然的过程中，他把所有的房子、他把所有的人造的物体，他大脑是一时一刻都没有停，他还在那些物体上做设计，是不是把那些物体减到不能再减就是材质了，长城是砖，有人说欧洲的一部建筑史，是石头的演变史，有人说中国的建筑史是土木的演变史，减到最后就是材质了，余平老师以前也说过，色、形、质，我个人以前也总结过，光、色、形、质，余平老师是不是只关注材质，没有关注其他东西呢？不是，我觉得他关注材料本身，剩过肌理、色彩，材料是他首先要关注的，到何时要构筑一个物体，无论是建筑，还是家具，首先要考虑用什么样的材料，这跟厨师用什么食材去做饭是一样的。

  其实我们有时候和外界的关系，和别人的关系是，尤其是我个人，我个人在这里给大家检讨一下，我个人属于陕西话比较“刺”的那种，这个仅说我自己，我有时候甚至刻薄的上纲上线指责他人的能力很强，声音很大，同时我们同时又看不到自己，不愿意面对自己，即使看到了自己，也不愿意对自己动刀子。因为这个话题我跟柏林讨论过，昨天晚上他送我回家的时候，我们俩觉得好沉重，好像我的语言以前也伤害过一些朋友。我们是不是看的别人的作品太多了，我们想自己想的太少了，我们看手机看的太多了，我们看自然看的太少了，我们通过别人的作品想获得，或者想获取别人是怎么想的，然后我们自己再怎么想，这样的过程是不是自己被自己带到沟里面去了。到底我们应该用什么样的一种方式去做自己，去对待生活，去对待自然，去对待设计，我想这个应该是我们接下来，尤其是70后，40多岁奔50的这一波人要思考的问题。

  我个人也有一个最后的总结，我觉得对空间来说，体验是胜于雄辩的，好的空间一定是语言无法言说的，对设计来说，感受一定大于逻辑，我觉得对于创意来说，思考一定是大于计算的，直觉一定是胜过分析的，删减一定是胜过叠加的，让我说的我的设计哲学的，我前一段跟柏林讨论了，我个人叫“精致的质朴”，我觉得相宜胜过完美，这是我的发言，谢谢大家！

教书育人的安黎教授这样说：

  今天可以借余平老师的题材可以跟各位分享和交流一下。我看余平老师的作品非常吸引我，我现在记不清名字了，上一次在建大，普里斯特奖，有一个老外跟刘克成有一个对话，我自己消化不良，今天借余平老师这个事我又想起来那个场景，这100多张照片是老师，然后有一个作业。我没有站在你比较轻松的姿态上参考，我站在狭隘、理性的思维在思考。

  我觉得咱们今天不管是70后还是80后，潜意识里说，这种保护、这种历史严格、这种素材、这种形制，或者这种样态，样态包含了空间，我觉得就是这个结果，为什么没有人？就是没有人，10年后人会更少，20年后人会更少，就是走向衰败，拦都拦不住。我先唱个反调，50年、100年肯定是这个趋势，这是一个小众的趋势，首先把玻璃、混凝土、钢的设计材料也没有完全认识清楚，建筑师在现代材料应用上也很差，还在巨大的长足进步过程中。

  余平老师因为资深的情怀和热爱，发自内心的坚持，提供了这个视角，这个视角让我理解的时候，确实它要不要和我们今天做的事情联系，要不要发展，如果要发展，那个是背道而驰的，那个想保护也保护不了。

  拍的就是民居，就是偏远，老百姓用脚投票就是要聚集在城市，产生县域级社会，给了一个很好的名词就是小镇。我说的直白一点，这件事和当今人们的生活又是如何联系的呢？解决当下的问题，会顾及到原来的问题，那些素材回来还是解决当今的问题，做了瓦库和左右客等。咱们今天坐在一起，我觉得现在余平老师的尝试，我大胆的说还是有局限的，我不知道这样理解对不对，现在我面对这个图片就想，现在土这种材料，最后好像在咱们新的几个作品中，把它变薄，就是抹的方式，看到咱们那几个作品是砖砌筑的方式存在，瓦演变成内装饰，已经很薄了，过去它的存在是不可替代的存在，现在心里有一个情节，为了保留，做了一个装饰性的存在，但是这个肯定不是本质，这是我个人的看法，这个想法因为坐在这里才去整理，很不成熟。

  过去的加工技能就是土坯砖，现在咱们还没有尝试，西方用的是现代夯土，现代夯土是把过去的方式留了，今天还在用，这个从根本上更迎合这个材料，而不是作为一种很轻薄的保留，或者图象性的保留，而是把它作为建设基因性的东西继续存在，现代夯土这个方式就是另外一个方式。

  我觉得我们自己要心平气和的接受这个现状，如果大胆设想这种现状，被我们在图象图片上保留之外，它跟设计还有什么关系？一种就是低造价，让普通老百姓生活，还是在没有完全城市化的情况下，它还在保留，这是对设计建造有意义的保留。

  如果它将来有再生的价值，它可能会演化成一种，这个就不追求实用美观了，追求的是高品质、有民族文化的材料和特色，日本也在研究，这个不是谁学谁，就是不同阶段有不同的需求，余平老师已经带着我们不可回避的在碰，但是真正要解决这个问题，把它变得当代化，如果当下没有从中获益，这就是博物馆式的研究，我觉得更有意义的事，就是更大量民族的、历史的、人文在建筑上的传承，如何跟当下的生活发生演化和借助，这个是更有价值的。

  我个人体会，余平老师做了一个很好的示范，从这些材料你写了阳光照进来，空气流通进来，这已经是非常难得的一种对过去的照应，但是我站在个人角度，我觉得这个仅仅停留在这一点是不够的，土木砖瓦石要跟当下的生活联系更紧密，土发展出新的夯土建筑的方式，砖、瓦、木都要发展成新的方式，没有被发展，人们自然就选了放弃，这肯定不是我们的意愿，今天肯定我们要重新研究，不仅仅是装饰和片断性、局部的方向，应该是根本性、重新进入的方向，谢谢！

预知后续如何尽请期待......

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